108 лет назад не стало музы русского авангарда Ольги Розановой

Ольга Розанова — яркая фигура русского авангарда: она проявила себя как живописец, график, мастер декоративно‑прикладного искусства, теоретик искусства и поэтесса, пишет издание "Бренды России".

Городок Меленки уютно расположился в укромном уголке Владимирской области. Его облик будто переносит в XIX век: в застройке преобладают небольшие, аккуратные домики. Меленки выглядят скромно, но при этом ухоженно и по‑домашнему уютно. На Казанской улице стоял деревянный дом семьи Розановых — именно здесь и прошла часть жизни Ольги.

Ольга стала четвёртым ребёнком в семье. Она родилась 21 июня 1886 года, а крестили девочку в Покровской церкви, которая находилась неподалёку от дома. Храм с пятью куполами отличался особой красотой, но до наших дней не дошёл — его разрушили в 1930‑х годах. В конце XX века на месте церкви, в городском парке, установили памятный знак.

Ольга Розанова. «Казанская улица. Меленки» (1905)

В возрасте десяти лет Ольга переехала во Владимир и стала жить у своей тётки — Марии Васильевны Орловой. Их дом находился на Борисоглебской улице (сегодня это Музейная улица, 10) — в одном из самых интеллектуальных уголков старого города.

Все сёстры Розановы обучались во Владимирской женской гимназии, и Ольга не была исключением. Училась она прилежно — преимущественно на «хорошо» и «отлично». Именно в эти годы девочка начала пробовать себя в поэзии — появились её первые стихотворные опыты.

Гимназия располагалась неподалёку от Золотых ворот — в здании, прежде принадлежавшем владимирскому дворянству. Учебная программа была обширной: в неё входили Закон Божий, русский язык, история, география, естественные науки, а также иностранные языки — латинский, немецкий и французский. Помимо академических дисциплин, учениц обучали чистописанию, гимнастике, танцам и рукоделию.

С 1892 года при гимназии действовало благотворительное общество, которое помогало нуждающимся ученицам. После смерти отца Ольга два года, вплоть до выпуска, проживала в гимназическом пансионате — эта поддержка оказалась для неё очень важной.

Владимир. Музейная улица, 10

Москва

Завершив обучение в гимназии, Ольга отправилась в Москву. В ноябре 1906 года девушка поступила в частное Художественное училище живописи и скульптуры Анатолия Петровича Большакова. Однако на протяжении всей жизни она поддерживала тесную связь с семьей и каждый год подолгу жила в доме матери во Владимире.

Далее – обучение в Художественной школе Константина Юона и Николая Ульянова. Уроки этих мастеров оказали наибольшее влияние на творческое становление Ольги Розановой.

Ольга Розанова. Супрематизм / Коллекция Русского музея

Петербург

В 1911 году Розанова переехала в Петербург, где продолжила совершенствовать свои художественные навыки. Участвовала во всех выставках «Союза молодежи» и писала теоретические статьи для альманаха объединения.

Здесь Ольга познакомилась с поэтом-футуристом Алексеем Крученых. Простыми их отношения не назовешь. Ольга и Алексей расставались несколько раз и вновь сходились.

В творческом союзе Крученых и Розановой родился уникальный стиль русской футуристической книги. В издании «Тэ ли лэ» они использовали технику цветного гектографирования, потом много работали с коллажем. Плодами совместного творчества стали 18 книг.

Владимир Маяковский посвятил Ольге Розановой цикл из трех стихотворений с надписью «Светлой О. В. Р. - эти стихи».

Мой крик в граните времени выбит,

И будет греметь и гремит,

Оттого, что в сердце, выжженном, как Египет,

Есть тысяча тысяч пирамид!

В 1916 года художница начала сближаться с кругом супрематистов и вступила в общество «Бубновый валет», ведущую роль в деятельности которого в то время взял на себя Казимир Малевич. К этому времени ее стиль развивался от кубизма и футуризма к чистой абстракции.

Цвет отделяется от предмета и даже от плоскости. Розанова пишет о способности представлять мысленно цвет как таковой. Так же, как буква была для нее начертанием и звуком одновременно, так цвет выявлялся музыкально, в созвучиях и диссонансах. Непрерывно изменяясь, он образует некоторое протяженное многообразие. Та в 1917 году у Ольги Розановой появляется «Зеленая полоса» - произведение не менее загадочное и провидческое, чем «Черный квадрат» Казимира Малевича. Свечение зелёного цвета на белом фоне ощущается как «область разрыва» обыденного пространства, как вибрация «другого мира». Полотно вышло за пределы не только супрематизма, но и всех существовавших на тот момент направлений авангарда, предвосхитив дальнейшее развитие абстрактного искусства.

И снова Москва

Удручение

Дошло до горла

До муки

Скрипучее

Одна надежда

На милость несчастного случая

Чтобы руки

Раскинуты

И умереть вольно

(Ольга Розанова)

В мае 1918 года Розанову утвердили в состав Московской художественной коллегии Отдела изобразительных искусств Народного комиссариата просвещения РСФСР, а в июле она организовала и возглавила его художественно-промышленный подотдел. В процессе работы над праздничным оформлением Москвы к первой годовщине Октябрьской революции художница заболела дифтерией и 7 ноября, в день годовщины, умерла

Увы, и «Зеленой полосе», и стихам, и самой Ольге Розановой было суждено пережить десятилетия практически полного забвения. Только 2016 году во Владимире появился «Центр Ольги Розановой» - культурно-просветительская общественная организация, занимающаяся популяризацией творческого наследия художницы.-авангардистки.